音樂盒

[SunMoon]

艾迪地獄來-Iron Maiden
第一次接觸Iron Maiden是1985年的現場作品【Live After Death】(卡帶)，當時正值在迷美國鄉村音樂(肯尼羅傑斯、桃莉巴頓、朗尼米塞普 …)，突然聽到這樣吵雜的音樂，抓著頭皮直嚷嚷是什麼音樂，太可怕了，沒想到 兩三年之後卻愛不釋手。

在傳統金屬、PUNK、NEW WAVE的音樂風格衝擊下，成軍於1976年的Iron Maiden，創作體裁充滿異教崇拜、科幻及神秘主義，所爆發出來的音樂震撼，於70 年末被美國的音樂刊物稱之為NWOBHM(英倫重金屬新浪潮)。
1980、1981年Iron Maiden出版【Iron Maiden】【Killers】，這兩張是Paul Di’Anno主唱，我收的是【Killers】，我實在是不喜歡Paul的唱腔，所以首作的同名專輯就沒有收了(雖然聽說它是強悍的經典作品，但唱腔的問題還是讓我沒興趣 再收)。
1982年的【The Number Of The Beast】(666)主唱已換成Bruce thingyinson，我第一次聽到Bruce的嗓音也並不是很喜歡(但比起Paul的話，感覺??是比較好)，漸漸地覺得這才是符合Iron Maiden精神的獨特音質。由1982~1988年是Iron Maiden的全盛時期，這段時期的作品都非常有可聽性，【666】這張是最好的作品 ，帶著邪惡的活力感，Adrian Smith和Dave Murray合作無間的雙吉他長段Solo一直讓我相當喜愛，而團長Steve Harris的強烈貝斯彈奏風格也是Iron Maiden的特色之一。特別推薦曲：”Children Of The Damned”、”The Prisoner”、”Run To The Hills”、”Hallowed Be Thy Name”。
1984年【Powerslave】開場曲”ACES HIGH”所散發的金屬熱力，相信能立即吸引金屬樂迷的耳朵(當時真的不識貨，不同世界的音樂嘛~ ^^ b)。另一首推薦曲是長達13分半的”Rime of the Ancient Mariner”。
出版【Powerslave】之後，Iron Maiden便開始了25個國家160多場的巡迴演唱，並出版第一張也是經典的LIVE專輯 【Live After Death】，這張熱力四射現場作品收錄加州和倫敦鐵匠劇院的表演，全長100多鐘。
1986年【Somewhere In Time】是旋律流暢性和封面設計精緻度最好的一張，Iron Maiden的封面一直是以他們創作精神象徵的吉祥物-Eddie為概念，猛鬼般的Eddie 所營造出來視覺效果，已成為重金屬唱片封面的超級典範。特別推薦曲：”Wasted Years”、”The Loneliness Of….”、”Deja-Vu”、”Alexander The Great”。
1988年【Seventh Son Of A Seventh Son】是一張概念專輯也較內斂，推薦曲：”INFINTE DREAMS”、”THE PROPHECY”、”THE CLAIRVOYANT”，之後Adrian Smith離團，Iron Maiden的顛峰時期也隨之而去，往後的作品大多維持一般的水準。

如果你是重金屬迷怎能沒有聽過Iron Maiden的作品呢！

80年代…猛鬼破門入！

[RogerShih]

嘩!!鼓掌 !!!!

[SunMoon]

惡魔來玩重金屬：聖飢魔Ⅱ…
經過70年代的洗禮及資訊的逐漸開放，雖然搖滾樂手的行徑仍令人側目，但在接受度已大大提高。濃妝搖滾之王KISS獨樹一幟的臉譜造型及音樂上的活力讓人印象深刻，1985年在日本出現一支類似風格的重金屬樂團-聖飢魔Ⅱ，除了臉譜造型外， 更以誇張邪氣的日系裝扮、遊戲人間的音樂行徑，著陸地球。
聖飢魔Ⅱ將樂團的活動系統化地塑造整體惡魔形象，並預告1999年解散返回地獄。
主要成員：
小暮閣下 -主唱
清水長官 -吉他
篁三世參謀 –吉他
石川博士 –貝斯
湯澤殿下 –鼓手
主唱小暮閣下擁有一付好的搖滾嗓音，穩健誇張的舞台肢體語言，強化了樂團本身欲建立的形象。聖飢魔Ⅱ的音樂承襲重金屬風格，亦有不錯的旋律屬性，”蠟人形之館”、”赤玉傳說”、”EL.DO.RA.DO”、”白色奇蹟”、”RATSBANE”都是相當不錯的曲子。聽過篁唱”REMEMBER FLAME”稍嫌單薄，不見得每個樂手都可以出來唱，不過也不能抹煞清水和篁在本職-吉他音樂表現。聖飢魔Ⅱ開宗明義就以顛覆常識為旨，近乎搞笑的遊戲人間作風加上旋律不錯的音樂，讓人產生極其吊詭的感覺，但卻闢出自己重金屬搖滾之路。

80年代…惡魔亦肆虐！

[SunMoon]

洛基傳奇的另一章-Survivor
提到Survivor，總會說_要不是席維斯史特龍喜歡”Survivor”這個名稱，而請他們演唱1982年”洛基3”的主題曲”Eye Of The Tiger”，常拷貝別人作品的他們，還不知道是否有翻身的一天。不過也許該這樣 說，如果在不順遂的時候，別人給了這樣機會，還能繼續發揮，再創造出第二個機 會或更多生存空間，才是真的握住了那個機會，Survivor至少在80年代的流行樂壇 佔有那麼一點位置，留下了一些作品，而不是曇花一現的一曲樂團。
原主唱David Bidcler在1983年出版【Caught In The Game】之後便離團，1984年Survivor來了一位擁有不錯的搖滾Vocal新主唱-Jim Jamison，並發表了該團最好的作品 【Vital Signs】，Survivor非常悅耳的流行搖滾風格在這張專輯中，發揮得淋漓盡致，原 本份量就不輕的鍵盤樂器，在B Side的首曲”Popular Girl“裡 ，更是盡情舞動，我非常喜歡這首歌。其餘像”High On You”、”I Can’t Hold Back”、”The Search Is Over”、”Broken Promises”都是相當熱門的曲目。
1986年史特龍再度找他們演唱”洛基4”的電影主題曲"Burning Heart"，仍然延續”Eye Of The Tiger”那種身為戰士永不屈服的振奮人心節奏，此曲在當時獲得不錯的成績。
1987年發表【When Seconds Count】這張也是不錯的作品，”Man Against The World”一開始的鋼琴琴音前引甚是迷人，由Jim Jamison感性高亢的吟唱，接著便是敘情搖滾的風格。其他的推薦曲”Is This Love”、”How Much Love”。
到了1988年【Too Hot To Sleep】，風格上沒有太大的突破，感到他們已走到瓶頸，雖然仍有像”Desperate Dreams”、”Across The Miles”這樣好一點的作品，但已讓人覺得老調重調彈，新意不多。後來10多年間也沒有聽到他們再有新作，直到最近才看到Jim Jamison在1999年以Survivor的名義出版【Empires】，可是在我的心中Survivor卻已成為令人懷念的遙遠記憶。

80年代…虎眼中生存 !

[SunMoon]

驚懼之淚-Tears for Fears
我初次聽到Gothic Rock/Metal 團To Die For的主唱Jape Peratalo憂鬱的哭腔，讓我想起了80年代著名英國電子新音樂二重唱樂團Tears for Fears…
Tears for Fears的音樂富有流行藝術氣息，主要成員是Roland Orzabal-吉他、鍵盤，Curt Smith-貝斯、合成樂器，兩人都可以唱，但Roland主唱比較多，有時曲中也會交互 演唱或合音及運用假音。團名是源自於Arthur Janov的吶喊理論，其內容是談到關於神精衰弱的恐懼症狀藉由淚水做為情感的表達。
當年MTV在電視台放送時，是他們第二張專輯中的歌曲”EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLD”(世人皆有江山夢)，由Curt主唱，新穎亮麗的影像配合浪漫的節拍，相當吸引人的目光。我即是此時開始接觸這個團，但我比較喜歡他們的首作1983年【TH E HURTING】，本來我是收卡帶的，可是裡頭的旋律太吸引人了，聽到卡帶磨損，才又買CD來收。【THE HURTING】淨白的封面，有一位孩童孤單地赤足坐在地上掩目哭泣，讓人不禁憐惜 。這張作品算是同為來自離異破碎家庭Roland和Curt，對於童年遭遇的內省抒發及人道主義的詮釋，整個樂曲的舖陳相當用心，豐富的打擊樂器音色運用，Roland的 憂鬱唱腔比起Jape Peratalo平板式的唱法，可有著更多的情緒表情。推薦曲：”MAD WORLD”、”PALE SHELTER”、”CHANGE”、”MEMORIES FADE”、”SUFFER THE CHILDREN”曲中擬小孩合聲的Caroline，應該是Roland的妻子。”WATCH ME BLEED”強烈搖滾節奏，合成樂器營造撼動空間感，我非常喜歡這首歌。”THE PRISONER”幽冥扭曲交錯。
【THE HURTING】早在英國已獲得不錯的商業迴響，而1985年【SONGS FROM THE BIG CHAIR】的推出才是真的讓世界矚目。長達6分半鐘的”Shout”是這張作品中旋律最好的一首歌，我想由於MTV的開始風行也帶點關係，使”Shout”與”EV ERYBODY…”成為Tears for Fears的代表作。”THE WORKING HOUR”相當流行的風味，安排兩位樂手演奏SAX。
“MOTHER’S TALK”有較濃的黑人音樂色彩。一般卡帶或LP分A、B SIDE，第一首歌大都會是主力歌曲，並帶起後續歌曲，但【SONGS…】的B SIDE首曲”I BELIEVE”卻是偏向低調風格，再加上SAX的吹奏更添淒美氣氛。另外”LISTEN”亦是不錯的曲子。
1989年出版【THE SEEDS OF LOVE】，當然首先最吸引目光的是充滿瑰麗藝術質感的封面，且邀請一位黑人美聲 OLETA ADAMS助唱，Roland的唱腔更加圓潤雕琢，讓這張作品展現不一樣的風貌，只是在旋律節奏的起伏並不太大，對於情感靈性著力較深，以前面兩張作品來看是偏淡。
推薦曲”SOWING THE SEEDS OF LOVE”表達對柴契爾夫人政策的不滿。現場感的”YEARS OF THE KNIFE”、”ADVICE FOR THE YOUNG AT HEART”。

80年代…懼淚轉關懷

[SunMoon]

搖滾灰姑娘-CINDERELLA
藍調硬式搖滾樂團CINDERELLA於1986年出版首張專輯【Night Songs】，獲得多白金的銷售佳績，受到相當注目。雖然該團標榜HR風格，但外在 卻無法不以華麗重金屬的裝扮來包裝，以吸引聽眾打出知名度。不過和一些金屬團比起來，CINDERELLA倒是乾淨多了，比較注重音樂上的努力，不去碰有關暴力、藥物的問題。
首作中的名曲”Nobody’s Fool”即是獨具風味的抒情搖滾，我最早先聽到這首歌時，是在一張重金屬抒情搖 滾的選輯裡，主唱Tom Keifer帶有”金屬”鏗鏘味的嘶吼嗓音，唱出傷心的分手情歌，讓我印象深刻。”Somebody Save Me”、”Shake Me” 熱力四射的搖滾節奏。”Hell On Wheels”、”Push，Push”皆是不錯的曲子。Tom的音色比較接近G N’ R的Axl，聽來狂野十足。
1988年的【Long Cold Winter】加進了更多的藍調風格，Cinderella的曲風原本旋律就不錯，這張作品雖然沒有前作來的好，卻也為後來的作品預留多元化的伏筆，推薦曲："Gypsy Road".、"The Last Mile"、Don’t Know What You Got”。

1990年出版相當精彩豐富的【Heartbreak Station】，”Shelter Me”領略鋼琴與小號盡情鳴和所帶來的神采。” Heartbreak Station”動人的抒情曲，藍調風味HR作品”More Things Change”，我最喜歡裡頭一首帶有濃厚鄉村樂的作品”One For Rock And Roll”，彷彿陽光、牧草、鄉路盡入眼簾，奔放喜悅的樂音瀰漫在空氣中。

80年代…藍調佇小站

[SunMoon]

Bangles是80年代洛杉磯著名的女子搖滾樂團，其成員為：
Susanna Hoffs- Rhythm Guitars ,Vocals
Vicki Peterson-Lead Guitars, Vocals
Debbi Peterson-Drums, Vocals
Michael Steel-Bass, Vocals
80年代初，Susanna從洛杉磯當地的報紙廣告結識了Peterson姐妹，因為她們三人 對”披頭四”也相當熱愛，便決定組團，將團名取為the bangs，且一些夜總會演唱，後來發現團名與紐約的一個演唱團體相同，便再改團名為Bangles，過不久Michael Steel(曾任女子重滾搖樂團RUNWAYS貝斯手)也加入了。
1983年與COLUMBIA簽約，出版了首張專輯【ALL OVER THE PLACE】…
首張作品在流行與民謠搖滾之間的融合做了不錯的詮釋，甚至還帶些披頭四風格。
“Hero Takes A Fall”、”Going Down To Liverpool”活潑的輕快節奏即已吸引聽者的耳朵。
“Silent Treatment”短捷濃厚的punk/美式搖滾基調，吉他狂熱彈奏。
“James”貝斯為旋律主線，這首歌有著60-70年代的風格，旋律相當吸引人，Vicki的吉他表現我一直覺得蠻具有韻味，彈奏流暢而有著俏皮感。
“All About You”輕快奔放的鄉村節奏混合著車庫搖滾的風味。
“Tell Me”這首歌旋律輕快地舞動，吉他盡情揮灑，合聲交疊。
“Restless”帶些60年代的迷幻味，在器樂的編排饒富趣味。
1985年出版【Different Light】，輕快的”Manic Monday”是Prince為表達對Bangles的喜愛，以Christoper為筆名寫給她們的。Sus anna嬌俏的嗓音，唱出都會上班族於週一時，抽離休假的沉緬夢境，再投入忙碌工 作的心情。
“Following”飄渺的樂音中，空心吉他緩緩撥弄，Michael低迴的民謠風格吟唱。
1987年略帶些金屬搖滾風味、短捷的"Hazy Shade Of Winter"與Aerosmith, Joan Jett, Poison, Slayer的作品共同收錄於電影【Less Than Zero】(零下的激情)原聲帶中。
1988年出版【Everything】。
“Eternal Flame”是Bangles傳世的抒情經典名曲，旋律非常優美，合聲夢幻縈迴，後半部鍵 盤堆砌遼闊景致。
“In Your Room”熱情洋溢的流行旋律，由Susanna唱來更是挑動青少年暇想的情色感官。
“BE WITH YOU”節奏完全配合鼓手Debbi，”看起來”蠻有塊頭的Debbi，聲線並不是美聲派 ，雖然起伏不大甚至有點平板，不過這首歌的旋律節奏是頗能帶動氣氛的勁曲，在我的印象中，鼓手能唱的並不多，像EAGLES的DON HENLEY、GENESIS的PHIL COLLINS即是表現優異的代表性樂手。
1990年出版了精選集，雖然沒有正式宣佈解散也算是告一段落。
最近聽說有再出新專輯，只是10幾年之後，經過各自的歷練，不知是否更有不同的境界？

[SunMoon]

Genius: A Rock Opera
Episode One: A Human Into Dream's World
吉尼爾斯搖滾歌劇
首部曲：進入夢境世界之人

近年來，不論電影或金屬樂界，都流行起多部曲長篇作品的風潮，不論你如何看待金屬界這股”流行”風潮，每部作品其實都有著音樂人創作的理想與挑戰，或許可試著拋開一些制式框架的成見，去體驗不同的表現手法及發掘表象下所能獲得的另一種聆聽樂趣。

【全盤介紹】:
【吉尼爾斯搖滾歌劇】分為三部曲，全長4小時，共33首曲目(即每一部曲有11首)，首部曲為『A Human Into Dream's World』，另外的兩部曲將在未來的兩年間出版…
這部作品的詞曲概念來自於Daniele Liverani(義大利前衛金屬Empty Tremor鍵盤手)，除了負責包辦全部吉他、貝斯、鍵盤的演奏，另外還找來Dario Ciccioni擔綱鼓手一職，並邀請多位樂手助陣：
Mark Boals 飾”吉尼爾斯”
Lana Lane 飾”守門天使”
Daniel Gildenlow 飾”雙靈32”
Chris Boltendahl 飾”夢境列車長”
Joe Vana 飾”混沌王顧問”'
John Wetton 飾”混沌王”(歐洲夢境王國之王)
Steve Walsh 飾”野蠻王”(非洲夢境王國之王)
Oliver Hartmann 飾”野蠻王顧問”
Midnight 飾”夢境聯盟主席”
Philip Bynoe 飾”說故事者”
封面設計-Markus Meyer (Nightwish, Grave Digger, Edenbridge)
這張專輯在前衛金屬的架構下，有不少旋律金屬及通俗的風格，故事的題材並不算太特殊，以致於反應在音樂的張力及意境上，讓人覺得有些許薄弱，幸好在樂曲旋律的編排做了一些彌補平衡，其實做為一位音樂創作者，Daniele Liverani已展現令人讚賞的才華，這樣的作品是值得吸引金屬樂迷去聆賞。

故事主角吉尼爾斯住在義大利北方的小鎮，是位年約20歲且富有創造力與頭腦的重金屬鼓手。
長久以來，人類對於夢境與意志之間，總是讓人感到存在著某種關係，這故事的開始是發生在1999年12月20日星期一早上7點鐘起的10分鐘間，敘述吉尼爾斯發現夢境秘密的奇異故事。

“Without me today”夢幻星晨的樂音為襯，Philip Bynoe低沉感性的聲音敘述著故事的開端…
華麗優美的金屬樂演奏開場，彷彿逐漸浮現虛幻的奇想世界。反覆跳動的節奏帶領懷著異樣心情的吉尼爾斯再次進入夢鄉。
似乎有某些東西那麼吸引我(雙靈們唱和” That’s strange sequence”)，將即慢慢醒來的我，如此放鬆地再帶回到床上，探究我的夢境世界。
我的眼神穿越迷霧，巨大的黃金之門聳立在我的面前…
雙靈們催促的合聲之後，盡是迷離精采的音符如暴雨交織…
“The right place” 暴雨之後，眼前兩個慢慢成形的奇怪物體，卻是兩位帶著甜美笑容的美麗女子，歡迎著吉尼爾斯到來…
溫暖的鋼琴琴音幽緩飄送，守門天使柔聲輕唱，安撫著吉尼爾斯面對將進入夢境王國所產生的迷惘波動，並賦予他33號的雙靈身分。

雖然經過守門天使的安撫，吉尼爾斯心中仍是感到恐懼與不解，隨著加入一支朝向某處的隊伍前進…
“Paradox” 熱血的吉尼爾斯與性情如同外表冷峻的雙靈32相遇，這兩個性格迴異的人，竟成就一段友誼共闖奇異的夢境世界，經歷雙靈從未有過的情感。
前導急促焦躁的節奏尤如混亂的的思緒，Mark Boals和Daniel Gildenlow的對話高歌匪夷所思，樂音狂飆幽冥急如烈火。
“The glory of our land” 吉尼爾斯和雙靈32坐上奇異色彩的長型列車，列車飛奔如星馳電閃，遨遊急馳的音符引領雙靈進入歐洲夢境王國的入口。粗魯年老的夢境列車長一直以來，總是盡責地將新的雙靈帶到這個夢境國度。

“All of your acts”這首歌帶著復古的通俗搖滾風味，不過講實在的，我很不喜歡此曲中的鍵盤聲，感覺很輕佻，這一型態的鍵盤聲，可一直沒讓我改觀對它的偏見。

歐洲夢境王國真是讓人驚訝的地方，像是懸浮於空中的大迷宮，裡頭有許多控制區，雙靈們由各自的操作面板透過寬大的螢幕創造原體的幻想。混沌王派遣擁有雙翼的混沌王顧問巡視，並向雙靈們述說如何運用周邊的資料為原體造夢並注意遵循夢境王國的法則。

今夜野蠻王將會到訪…

“Dreams”此曲是這張專輯中，旋律最優美的曲目，流暢的旋律金屬風格搭配古典化的弦樂，雙靈們合唱齊揚，樂曲的起伏貼切地呈現吉尼爾斯面對歐洲夢境王國造夢控制的驚奇。

“My pride”以美式金屬風格配合成人搖滾的基調，歡暢的曲調與對話，敘述混沌王和野蠻王久違的心情及混沌王引以為傲的王國成就，後段Daniele輕靈飄逸的吉他彈奏如行雲流水，神采意氣風揚。

在野蠻王訪問團進入堂皇的混沌王處所後，由於未被告知有吉尼爾斯在場，當野蠻王顧問看到吉尼爾斯和雙靈32坐在螢幕前時，心頭一震：有人類在這國度…

“There's a human”帶些IRON MAIDEN風味，激盪緊湊的節奏宛若壓抑胸口呼吸的擊搥，Oliver激動澎湃高歌，野蠻王顧問難以置信混沌王的國度竟有人類的出現，如此危險的事情產生會危及夢境世界，接著卻是陰沉冷靜的優美平述，野蠻王顧問因而拍下吉尼爾斯的照片，以準備告訴野蠻王人類出現的事實…

混沌王送走野蠻王訪問團後，回到他的宮殿，當晚在照顧他的兒子時(其妻因生產時去逝)，心中閃過一絲異樣，似乎將要有什麼事情發生…
“Father”前段夢幻溫暖的樂音之中有貝斯低語呢喃，混沌王陪伴在愛子床邊，慈愛之情滿溢整個空間。

不久野蠻王顧問向夢境聯盟主席呈遞了吉尼爾斯在歐洲夢境王國的照片，告發混沌王破壞夢境王國法律的行為。

野蠻王國告發之後，聯盟主席決定即刻召集世界所有的國王，討論要如何懲處混沌王。
在會議期間，野蠻王對其他的國王表達對混沌王的失望及無法理解的作為。(註)

“Terminate” 聯盟主席無法想像這個聯盟最好的國王竟干犯法律接納了一個人類，假如他醒來，洩露夢境世界創造夢的秘密，將陷夢境世界於危險…
混濁的樂音充塞，聯盟主席瘋狂扭曲的叫囂，近乎神經質的口吻，欲要終結吉尼爾斯的雙靈，將用另外一位國王來取代混沌王，並使其失去兒子。聯盟主席用奇異的夢境語言唸出最後的判決！

判決後幾個小時，聯盟主席悄悄率人潛入歐洲夢境王國…

吉尼爾斯注意到雙靈32似乎頗為焦慮，事實上雙靈32真的感到有不妙的事情將要發生…
“I'm afraid”流暢的鋼琴琴音渲洩，低頻悶竄不安的樂音擺動，吉尼爾斯對周遭的儀器感到興趣，想請雙靈32教他如何操作這個裝置，但雙靈32告訴吉尼爾斯，他是不被允許使用這個裝置並希望他是不被發覺在這兒的，雙靈32一直感到害怕…

混沌王請求聯盟警察只逮捕他而不要帶走他沉睡的兒子；激烈拉鋸的場景歷歷在目，聯盟主席無情的咆哮聲中夾帶著令人憐惜的孩童哭嚎，逮捕了混沌王，並將他的兒子送往亞洲夢境王國的玩具倉庫。
雙靈32以充滿憂愁的語調告訴吉尼爾斯說：我聽到混沌王被捕的聲音，自己現在是他們下一個被終結的目標。Mark Boals和Daniel Gildenlow高聲唱和搭配樂曲的激昂音符，將首部曲的尾聲拉到高潮！

雙靈們敬愛的國王被逮捕的消息立即傳到雙靈們耳中…
聯盟警察亦深入雙靈國度搜尋雙靈32，吉尼爾斯和雙靈32將如何解決隨之而來的麻煩呢？

未完待續…

(註)做為混沌王的好友，野蠻王未詢問或質疑混沌王本人，其劃清界線的態度才真讓人難以理解。

推薦度：8.5/10

[SunMoon]

QueenⅡ…
提到Queen，或許大家第一個想到的是他們的名作【A Night At The Opera】，可是當初我在沉醉於Queen 1975~1980年間創作最旺盛時期作品的同時，卻另外地發現他們1974年這張【Queen Ⅱ】真是蠻有趣的，而且是相當heavy，就算是現在聽來仍然感到震撼，當然吉他音色帶著華麗質感、玩重搖滾出身的Brian May功不可沒。
“The Loser In The End”鼓手Roger Taylor粗獷的音質，讓這首曲子更添沉重色彩。(Roger的作品都是自己擔綱演唱的)
從第六首”Ogre Battle”到第十首”Funny How Love Is”一口氣聽下來，才是這張專輯精彩絕倫的高潮戲，更讓人明瞭Queen後來作品所擁有的多變豐富性，自有其來。
”Ogre Battle” 與食人魔交戰的傳說故事，狂亂的器樂齊飆，嘶殺咆哮之聲不絕於耳。
童話色彩的“The Fairy Feller's Master-Stroke” 演出驚人的交疊合聲，我甚愛這首歌的假音。
”Nevermore”中的雋永美聲，傾訴失去情愛的哀怨。
“Seven seas of Rhye” 本來在Queen的第一張作品是首演奏曲，現在再加入歌詞，是Queen的名曲。
附帶提一下，這張作品封面四位團員傲世的神采，被運用在”Bohemian Rhapsody”的音樂錄影帶中，令人感到很有意思(媽媽咪亞那一段)。
聽說Freddie Mercury辭世之後，唱片公司重發的專輯有再加數位化處理，那這樣的話，相信音樂效果會更佳，John Deacon的貝斯常讓人覺得只是幫襯一角，可是在音效的處理上卻是為人所稱道。

如果你是音樂的愛好者，Queen的作品是絕對不能錯過的。

[SunMoon]

The Beatles / Revolver
從1965年開始，The Beatles的音樂呈現驚人的轉變，利用了早先美式搖滾時期偶像團體所累積的雄厚本錢，進入實驗音樂的階段，這張作品是他們1966年的專輯。

疏離感的“Eleanor Rigby”盡是濃郁動人的弦樂傳出。
“Love You To”這首歌有著濃烈的印度音樂風格，Harrison相當偏好使用西塔琴，也使得披頭的音樂更加豐富。
“Here, There and Everywhere”非常優美的合聲及旋律。
由林哥史達演唱著名的”Yellow Submarine”音效不少的迷幻風采。
“For No One”華爾滋節奏的襯托，銅管悠揚的穿插吹奏。
“And Your Bird Can Sing”、“Got To Get You Into My Life”都是很動聽的搖滾曲，貝斯下得重。
詭譎迷幻的“Tomorrow Never Knows”。
在披頭實驗前衛的風格仍然交錯著親和的樂風，這和主要詞曲創作麥卡尼與藍儂性格上有著很大的關係。
另一張入門推薦盤，1968年的雙CD專輯【The Beatles】(因白底封面僅印The BEATLES，故又稱白色專輯)曲目共有30首。

[andy236]

SunMoon

資訊真豐富

請問一下這是你自己的文章嗎?

[SunMoon]

andy236~

這些是我以前在一些重金屬網站或bbs所寫的，只是希望能有更多朋友聽到值得聆賞的音樂。
金屬樂不只是表象的吵雜音樂，也有著令人深深著迷之處及多元的風格。

音樂不為什麼，只為分享…

[SunMoon]

Radka Toneff & Steve Dobrogosz / Fairytales(羅卡透納芙的神仙故事)
“80年代最偉大的LP錄音作品之一”，我不知道這樣的稱呼會吸引多少人去聽這張作品，而當買下來聆聽之後，會以什麼樣的心態(情)去看待她，我必須承認，當時是看了香港CD聖經的推薦才買下，但卻花了兩三年時間的沉澱去接受她，雖然我有在聽新世紀音樂，不過就我而言，這樣的聆聽經驗並不足以適用。
要容易地聽這張作品最好至少要具備兩個條件-
聽爵士樂的背景及深夜沉寂的聆聽情緒。
這樣才能感受Radka純淨清新的吟唱，沒有過度激情澎湃的音符，只有輕靈鋼琴彈奏伴隨。
如果Radka還活著，也已是近50歲了，她在1982年所留下的這張成熟之作，仍無法填補她心中無解的思緒。
這張專輯需要細細咀嚼品味…

[SunMoon]

60年代未至70年代藝術搖滾澎勃發展，The Moody Blues 的【Days Of Future Passed】和King Crimson的【In The Court Of The Crimson King】是其經典的代表作品。
搖滾歌劇或搖滾音樂劇從1969年The Who和The Kinks分別推出了搖滾歌劇的概念式專輯開始，而尤其以The Who的【Tommy】被是搖滾歌劇之代表作，由聾/啞/盲的男孩傳達對人性、社會的觀感，其音樂佈局繁複，對人物的描述深刻，可用文學或宗教的角度去欣賞。
1975年Queen的【A Night At The Opera】由Freddie Mercury的花腔男高音加上古典歌劇的效果編排及錄音技巧，是Queen所有專輯中我最喜愛的一張，好幾年前LD剛盛行時有租過一張Queen 的MTV精選，裡頭的”Bohemian Rhapsody”看了更是感動！
1987年RCA唱片有出版一張搖滾音樂劇，Mike Batt的【The Hunting Of The Snark】全長55分51秒，是1874年 Lewis Carroll荒謬狂想史詩，敘述一些船員要去狩獵一隻傳說中的怪獸，Julian Lennon有參與演出一角(麵包烘製師)，也有倫敦交響樂團演奏及The Beatles吉他手 George Harrison的吉他特別演出，整張專輯旋律優美，歌曲耐聽，當初無意間挖到時，真是愛不釋手。

[SunMoon]

John Norum / Face The Truth
提起Europe，在台灣算是風靡一時，而【The Final Countdown】這張經典的流行搖滾/金屬為Europe獲得相當亮麗的佳績，但該團吉他手John Norum卻也因音樂理念不合而離團。
John 單飛後隔年(1987)，發表第一張個人專輯【Total Control】。
直到1992年才又發了第二張作品【Face The Truth】，這次力邀了前Deep Purple的主唱/貝斯Glenn Hughes，Glenn也曾經短暫待過Black Sabbath，錄製【The Seventh Star】這一張作品。Glenn的唱腔是相當渾厚的搖滾vocal，為此作帶來極佳的加分效果。
【Face The Truth】的旋律感非常不錯，John 的吉他彈奏流暢飽滿、飛揚跳脫。
“We Will Be Strong”有Joey Tempest助拳二重唱，還是充滿濃濃Europe味。
最後一首“Distant Voices”是Live曲，吉他琴音滿場奔竄。
“Opium Trail”重新翻唱Thin Lizzy 1977年【Bad Reputation】中的作品，John蠻偏好Thin Lizzy的作品，在首作中的Bonus Track也有演繹一首”Wild One”(1975年的【Fighting】)。
“In Your Eyes”淒迷的抒情搖滾。
“Time Will Find The Answer”令人沉醉的吉他solo前導，旋律輕揚的神采。
“Counting On Your Love”及純演奏曲”Endica”都是相當優美的曲調。
Line-up :
John Norum -guitar/vocals
Glenn Hughes –vocals
Peter Baltes -bass guitar
Hempo - drums

2002.3.8

[SunMoon]

Thyrfing / Urkraft
Viking Metal 團Thyrfing，最初形成的團叫Pantheon(萬神殿)。後來因為Jocke和Patrik分別利用樂團排練的空檔另外練了鼓和吉他，於是開始萌生一個主意-"再另組一支團"，在Kimmy Sjölund (bass) 和 Peter Löf (synth) 加入後，而成立一個新團，並將團名定為Thyrfing-取自於北歐神話的戰神之劍tyrfing，因此可以明顯地看到在團徽特別設計了一把劍在中間。
這張2000年力作，帶有史詩交響氣氛，極佳的輕快旋律感，豪氣干雲的樂風，曲中不時流露CUSCO式之新世紀風格的音符，並呈現相當強的律動感。鼓的部份不是急速的狂敲猛擊，而是有著意氣煥發的撼動力。無論如何都是一張值得聆賞的佳作。

共12首曲目(含一首bonus-track)，全長60：11。
1.Mjölner ●●●◎○
由淬煉鑄劍般的金屬敲擊聲，拉開序幕，一陣陣愉悅的旋律接踵而來。
2.Dryckeskväde●●●◎○
4.Home Again 7:46 ●●●◎○
波光粼粼般的空心吉他牽引而出。敘述長期航行海外的遊子返家之前，即將見到母親和家鄉的心情。
5.The Breaking of Serenity ●●●◎○
暴怒闇黑死亡的氣息，圍繞痛苦的肉體及撕裂般的哀嚎！
Can you see the reflections of a burning world?
Can you see the souls of those who died?
6.Eldfärd ●●●●○
動人的空心吉他演奏曲。
7.Ways of a Parasite●●●◎○
8. Jord ●●●●○
盪氣迴腸的前奏揭示此曲恢宏格局。
9.The Slumber of Yesteryears ●●●●◎
此曲有收錄在Born in Fire-The Fifth Curse(末世審判之第5禁地)的合輯中，合成樂器營造討喜流暢的瑰麗風格，令人愛不釋手。
找尋心中理想的天地，洋溢會心的喜悅。
I can see how bright the stars shine at night.

10.Till Valfader urgammal ●●●●○
豪情四海、迎風快意的曲風。
12. Over The Hills and Far Away●●●●◎
這首bonus-track是 Gary Moore和Phil Lynot(Thin Lizzy己故的貝斯/主唱)合作之名曲，的不論在VOCAL或是器樂的表現都揮灑自如，張力十足！(此曲Nightwish也有翻唱唷~)

成員：
T. Väänänen lead & backing vocals
P. Lindgren electric & acoustic guitars, backing vocals
H. Svegsjö electric & acoustic guitars, backing vocals
K. Sjölund bass guitar
J. Kristensson drums & percussion, backing vocals
P. Löf synthesizers & jew's harp

All clean vocals by Toni Kocmut.

[SunMoon]

LIV KRISTINE / Deus Ex Machina (Swan Lake)
這張作品帶有新世紀、神秘冥想的風格，相當通俗化的曲式，像是在遼闊蒼茫的草原有著微風吹拂，帶起一波波的綠浪，LIV的唱腔柔軟輕靈，有別於Sarah Brightman的尖嗓，為何會提Sarah？因為有些曲風(In The Heart Of Juliet、Take Good Care)和Sarah的【Dive】風格類似，因而會有此聯想。後半段樂風加入了許多詭譎的疏離感，唱腔歌德味十足，音場深度夠，使得此作更具可聽性。
“Requiem” 幽深淒美的人聲表現，鎮魂曲。
“Deus Ex Machina” 透過歌曲的演繹及編排，此曲呈現強烈的影像風格，一幕幕交疊的幻影歷歷在目，令人傾倒的優歌。
“In The Heart Of Juliet” 夢幻的唱腔，新世紀音樂的風情，自在地飛舞在夏日驕陽下。
“3 A.M.” 失眠者的暗夜雜想。
“Waves Of Green” 開闊恢弘的幻唱，碧波晶瑩的豎琴烘托動人美感。
“Take Good Care”這首歌真的讓人聽得很放鬆，恍如置身灑滿星辰的大地，美不勝收！ LIV的聲音甜而不膩，似聞吐氣如蘭的芳香，吉他琴音撩人心弦。
深邃幽冥的“ Huldra”。
“Good Vibes, Bad Vibes” 跳躍舞動的樂音點綴妖異風采，聽Liv輕描淡寫的吟唱。

冬日絕美推薦！

[SunMoon]

還記得我在談愛爾蘭音樂時，有提到一個團-Thin Lizzy(瘦李奇)…
我想在台灣，知道Black Sabbath、Led Zeppelin、Deep Purple的人，遠比知道Thin Lizzy的多(但同樣地，Thin Lizzy也影響著相當多的歌手)，就連相關的中文資料也少得可憐。
1976年他們有出一張硬式搖滾作品【Jailbreak】，旋律節奏相當可親。樂團靈魂人物是貝斯手兼主唱的Phil Lynott，母親是愛爾蘭人，父親是南美洲黑人。Phil生於1949年，並於1986年過世。Phil在彈唱之間，讓人有一種不具侵略性的舒暢，這張專輯當然無法和現在震耳欲聾的重金屬相較，甚至一般的硬式搖滾都比它重許多，不過仔細聽，仍有Hard Rock很深的鑿痕，它所展現整體的協調性及奔放的自在，卻是那麼令人喜愛，雙吉他的表現時而內斂，時而狂放，令人激賞。
建議從最後一首"Emerald"先聽，雖然只有4分鐘，雙吉他的對飆實在是精采，我相當喜愛從2:04起的一段吉他旋律。這首歌最近好像有收錄在國內某家唱片出版名為【Hard Rock】的選輯中。
"Fight Or Fall"小品的夢幻旋律。
"Cowboy Song"、"The Boys Are Back In Town"、"Warriors"、" Jailbreak"都是非常動聽的搖滾曲。

[SunMoon]

Judas Priest/Painkiller
(1990 / England / CBS)
提到Judas Priest喜歡HM的朋友應該不陌生，邁入90年代的同時，竟然散團，讓人始料未及，而這張ROB HALFORD在Judas Priest的最後作品，真是讓人回味無窮，ROB咆哮山林的嗓音與K.K.&GLENN相得益彰的雙吉他縯繹卻終不復見，雖然近期有低調重組，但沒有ROB，總是不完整。
【Painkiller】這張是我最喜歡的唱片之一，或許一個美好的句點，反而會使人津津樂道。其實他們的前作【Ram It Down】也不賴，”Johnny B. Goode”、”Come And Get It”、”Hard As Iron”都相當不錯的勁歌。
專輯同名曲-“Painkiller”- ANDRE MATOS讓人稱羨的嗓音，有多大的極限？由他重新翻唱的曲子，幾乎都會用接近原唱的音色來詮釋，而且頗為傳神的表現，就不得不讓人讚嘆他的能耐。但是也許是習慣吧！聽了好幾年，還是覺得ROB尖銳而侵略性的音色比較來勁，而SCOTT的鼓打得意氣煥發棒又準，GLENN 的SOLO活靈活現，實在比起他的個人專輯好太多了。
“Hell Patrol”暗黑雷電交加的地獄巡邏。
“ALL GUNS BLAZING”-這張專輯的吉他音色，我真的很愛，GLENN再加分。
“LEATHER REBEL” -K.K.&GLENN一起飆，SPEED、SPEED、SPEED，旋律馳騁又超優，推薦曲！
帶有幽暗氣氛的”NIGHT CRAWLER”- 讓人拼命猛甩頭的歌。
“BETTER THE HAMMER & THE ANVIL”-又是一首高潮迭起的爽爽歌！
“A TOUCH OF EVIL”-相對於其他曲目，這首速度較慢，呈現深沉驚怖的無力感。
“ONE SHOT AT GLORY”-讓人意猶未盡的結束曲。
這張作品的音樂整體感足，而且曲曲都是優歌，有此張專輯的朋友，請翻箱倒櫃挖出來再聽N次，沒有這張唱片的朋友……還等什麼！！趕快企挖一張來聽！

推薦度：10/10

Line up：
Rob Halford –Vocals
Ian Hill –Bass
K.K. Downing –Guitar
Scott Travis –Drums
Glenn Tipton - Guitar
2002.2.22

[SunMoon]

Maria Mackee…
LONE JUSTICE這個團是80年代中期洛杉磯著名的搖滾樂團，只出了兩張作品，在1987年即解散….
1985年出版【LONE JUSTICE】、1986年出版【SHELTER】，未滿20歲的女主唱Maria Mackee桀驁不馴的高昂嗓音，配合著鄉村、龐克、根源搖滾的音樂融合，表現出的音樂活力令人激賞。藉由Maria隨性富感染力的唱腔，不論是濃厚的美式活潑風格或慢板敘情的高歌吟唱，對於年少輕狂的我更添吸引力。【LONE JUSTICE】這張在台灣好像是喜瑪拉雅代理(我收的卡帶壞了，所以忘了)，【SHELTER】是由飛碟代理。
1989年Maria Mackee出版個人首張作品，”’I’VE FORGOTTEN WHAT IT WAS IN YOU”、”AM I THE ONLY ONE”、”CAN’T PULL THE WOOL DOWN”，這幾首還還依稀留有LONE JUSTICE時期的搖滾氣息，只是Maria詮釋來卻是內斂許多，其他的曲子大多是帶著哀寂感。專輯的最後一首歌”DRINKIN’ IN MY SUNDAY DRESS”總算再見到Maria狂野隨性的演出。
1990年Maria優美動聽的”SHOW ME HEAVEN”與眾多著名樂手的作品，共同收錄在湯姆克魯斯主演的【DAYS OF THUNDER】(霹靂男兒)電影原聲帶中，這些樂手包括-DAVID COVERDALE(DEEP PURPLE、WHITESNAKE)、TINA TURNER、GUNS N’ ROSES、ELTON JOHN、CHICAGO、JOAN JETT & THE BLACKHEARTS、CHER…，由上述的名單和電影主題，可不意外這張原聲帶有著搖滾風味，我最喜愛的是DAVID COVERDALE高潮迭起的”THE LAST NOTE OF FREEDOM”、CHER的”TRAIL OF BROKEN HEARTS”、JOAN JETT的”LONG LIVE THE NIGHT”。

Maria Mackee好像有陸續出版了兩張作品，只是我沒有刻意再去找來聽了…

[SunMoon]

喜多嶋 修(OSAMU KITAJIMA)的音樂，富有濃厚冥想音樂的色彩，而且使用了許多日本古樂器演奏。
其實OSAMU在高校時代，就已使用傳統樂器及合成樂器，活躍於舞台上，18歲時發表作品”寒冬歸途”，1974年為追求理想與創作而赴美發展。
1987年發表的【IN MINDS WAY】極具音響效果，7首曲目：
世路PASSAGE 4:10
古銅鏡THE BRONZE MORRIOR 9:44
氣絆MYSTIC KNOT 5:07
追想THOUGHTS AGO 5:20
甘露SWEET DEW 11:30
白龍WHITE DRAGON 8:48
世路PASSAGE 4:18

純音樂的作品，唱片封面及曲目有助於引導聆聽者進入一個情境，再由聆聽者隨著空氣中流洩的音符，發揮各自的想像空間。
世路、古銅鏡、氣絆、追想、甘露、白龍、世路的曲目編排是有輪迴循環的寓意，為作者旅遊絲路記述所見到的景象及心境的感受。

或許是OSAMU早年即已在美國加州發展，所以他的音樂也帶一些西方的元素。這張專輯在10年前的音響雜誌有介紹，我就是此時開始接觸他的音樂。他的音樂也算蠻多元的，除了新世紀音樂外，搖滾、爵士、藍調都有涉足，但我對於他新世紀音樂的部分較有興趣。一般他會以宇宙、自然、冥想為主題，以中長篇的樂章呈現。

1986年的作品【The Source】曲目架構和【TUBULAR BELLS】類似，共3首，使用樂器沒有Mike Oldfield多。
"Heavensent" 25:17 一開始夢幻的豎琴，鋼琴及古琴去舖陳，曲風也是大都屬東方冥想式，我尤喜最後一段，有一種天人昇華的解放感。
"Thru Cosmic Doors" 12:18 琴音加簫聲，很有古意。
"Eye To I" 13:20 這一首的後半部比較詭異，事實上我覺得前面兩首就已讓人很滿足了。

在我所擁有OSAMU的6張作品中，我最喜歡同樣是1987年的作品【FM SHRINE】，曲風優美、古意盎然，四首曲目：
繁音老星ANCIENT MIDI STARS 6:19
盛衰EBB AND FLOW 14:23
精化神社FM SHRINE 10:22
密礁SECRET LAGOON 9:11

1993年出版宗教音樂【曼荼羅】(MANDALA)-真言密行的弘法大師 空海：
OSAMU以慣有的音樂冥想風格，加上簫、古箏、琵琶、揚琴、法螺…等樂器的融合交織，呈現弘法大師的曼荼羅世界-
曼荼羅
旅抱
西方淨土
心念
法輪
白蓮花
這張作品的音樂素材，在早先的幾張作品大致上都可找上一些相似或改編的手法，所以並沒有明顯的突破，但對於未聽過OSAMU作品的宗教信徒仍算新鮮，畢竟這是紀念空海而作的宗教音樂。

OSAMU的作品，我所鍾情的是古琴、小提琴、豎琴交織的音樂空間。

[SunMoon]

George Bellas/Mind Over Matter，這張演奏專輯已出版一段時間了。
前面第1，2首有Yngiwe的風格，第二首的鼓聲空間感錄得很突出，鼓手Deen Castronovo 與許多樂手合作過，如Ozzy Osborne (Ozzmosis)、Steve Vai(Fire Garden)、Bad English、Ted Nugent、Marty Friedman….。
“Reflections”未尾的鍵琴我覺得有點突兀，有把前頭的意境破壞掉了。
“Warcry”有著戰爭肅殺氣氛。
“The Awakening”有交響的壯闊感，Violin有畫龍點晴之妙。
“Breath Of Life”是首New Age色彩的曲子，海潮聲配合著動人的琴音，聽來讓人心曠神怡。
40秒的“Violin Solo”是首擬violin聲的古典曲。
“Airborne”中段的快速guitar solo令人印象深刻。
“Black Hills”輕快的神采飛揚曲，曲末有Drum的Solo表現。
"Orchestral Suite”30分鐘長篇組曲作品，值回票價曲。
George Bellas 上一張Turn Of The Millennium的評價不太好，這張總算扳回一城。

[SunMoon]

濃妝艷抹的華麗/旋律金屬-X-JAPAN
隨著1997年TOSHI退團，1998年HIDE上吊身亡，更加確立X成為永遠的傳說…

1988-1991年X所出版的3張經典作品，兼具狂野與柔情的金屬搖滾風格，像是團長YOSHIKI(Drums,Piano)難以捉摸的性格寫照，當我第一次看到俊美的YOSHIKI套著護頸，甩頭暴烈地狂敲猛擊，另一方面卻優雅地彈奏鋼琴，實在難掩心中的訝異。
首作【Vanishing Vision】地下金屬音樂的型態佐以令人咋舌的龐克俗艷打扮，誇張的外表或許只是引人注意的叛逆，當時日本的地下樂團好像都有這樣的風格，1991年HIDE為日本華麗搖滾定下”視覺系”的稱呼之後，有些樂團過度專注於外表視覺化，音樂反而成了次要，但真正在音樂下功夫的樂團卻逐漸褪去視覺系的外衣，如GLAY、LUNA SEA….。
X的作品大多是YOSHIKI創作，吉他手HIDE和貝斯手TAIJI負責大部份的編曲，或許由於YOSHIKI的作品旋律優美，極佳的煽情性，因為市場的導向，造成TAIJI在第二張作品【Blue Blood】的曲目定案時反彈，覺得沒有平均使用團員的作品，YOSHIKI的部份佔太多，TAIJI在對HIDE的追悼著作【傳說樂團X的生與死】中，不諱言自己難搞的處事性情，其中還包括對樂團收入分配問題的爭執，演變到最後終於在1992年初退團而加入另一個名團Loudness。
【Blue Blood】中”Weekend”音樂錄影帶所呈現的是血腥破壞交織著華麗唯美的視覺影像配合激昂的金屬樂音。

也許因為先前TAIJI的抗議，第三張經典大碟【Jealousy】，各人創作採用就較為平均，仍然相當精彩，尤其”Silent Jealousy”、”Voiceless Screaming”更是讓人百聽不厭，”Joker”則是躍動的美式搖滾風格。
由【Jealousy】內頁團員的照片隱約可透露出在X裡面各人的特質：
YOSHIKI 神秘
HIDE 妖異
TOSHI 活力
TAIJI 直率
PATA 沉靜
1992年團名改為X-JAPAN，由於累積了足夠的市場實力，次年大膽地發表一首長達半小時的專輯【Art of Life】的作品，集中火力將X-JAPAN的音樂元素發揮到極致。
1996年發表【DAHLIA】，這張作品慢歌實在是很優美(YOSHIKI作曲)，而開始的兩首快歌卻是呈現失真、狂亂的情形，分別由YOSHIKI和HIDE所作，兩個人創作的基調並不相同，從以前就有這樣的現象，YOSHIKI一向較旋律、抒情化，HIDE較搖滾，而HEATH & PATA所作的”WRIGGLE”只是聊備一格的演奏曲，雖然這張的成績不錯，但我還是比較喜歡他們早期金屬搖滾的力道。

X的團員每個人都有相當的創作力，自1992年開始各人分別發展自己的音樂理念，陸續出版了許多個人專輯，我覺得HIDE不論於樂團或solo，在YOSHIKI光芒下仍表現突出，HIDE個人作品鮮明新潮的唱片封面，音樂發揮著引人的搖滾魅力，”Tell Me”、”Dice”、”Eyes Love You”、”50% & 50%”都是不錯的作品。
1992年YOSHIKI和小室哲哉合組的V2發表單曲”背德之瞳”節奏明快、旋律優美，只是VOCAL太單薄了。
提到VOCAL，X主唱TOSHI的嗓音在一大票視覺系搖滾團體中，算是較剛性的，但是拉抬高音的狀態並不理想，往往在演唱會裡唱了前幾首，就有快破嗓的感覺，不過他的聲音我倒是挺喜歡的。前兩年有在報章看到他的報導，好像是信了什麼教派，精神狀況不佳。
由1997年TOSHI發表的作品【碧宇宙的旅人】看來，已沒有在X中的激情表現，只有恬淡的流行音符，TOSHI無法再接受對於X-JAPAN=YOSHIKI化的音樂想法，而另尋不同的音樂走向…同年TOSHI離團，X-JAPAN解散。

上萬樂迷齊揮紅巾，口唱經典名曲KURENAI(紅)的壯觀場景，只能在影碟中回味了…

[SunMoon]

充滿童趣奇想的【龍貓】
提起宮崎駿，我想最能讓人立即聯想到多年前風靡一時的【龍貓】(隔壁的豆豆龍)，。
宮崎駿慣以女孩為主角，飛翔為背景，人文環保為題材，描繪感人的動畫世界。
我初次看到【天空之城-拉比達】時，節奏緊湊的劇情，動聽的配樂，強烈吸引住我，整部看完的滿足感，仍讓人久久回味不已。
宮崎駿動畫最動聽的主題曲”君O NO SE TE”(將你乘載)，是分別由杉並兒童合唱團及井上杏美演唱，由於此曲的曲調優美，不同的編曲方式，仍能表現雋永的風采，令人印象深刻。

日本配樂大師-久石 讓的配樂使得宮崎駿的動畫更添可看性，但也可以這麼說，宮崎駿的所描繪的動畫影像，觸動了久石 讓的靈感，【龍貓】即是最佳的寫照，充滿活潑、溫馨、童趣的音符，輕易地挖掘出人們心中隱藏的純真。
【龍貓】這張電影原聲帶，是久石讓在宮崎駿作品中最為完備豐富，不論演唱、曲調都發揮的恰如其分。
德間書店推出【龍貓】的週邊產品相當多，甚至有推出兩張一套的原聲對白CD，而龍貓的玩偶即非常多見，日本人對這種產品的手工就做得相當精緻，相較於台灣搶錢般的粗製仿造，就讓人汗顏。
影片開場曲的“散步”軍歌進行曲般的編排，由杉並及井上杏美唱出卻是活潑有趣。
“迷路的小孩”輕柔優美的吟唱。
“塵土飛揚” 杉並的可愛合唱，讓人會心一笑。
“貓巴士”北原拓唱出乘坐貓巴士的驚奇律動。
“媽媽”此張作品最令人動容的曲目。
“咚咚怪聲”帶有藍調風味，隨性優遊。
“風的通道”風吹草動，飄揚的原野氣味。
當然不能漏掉還有輕快通俗的主題曲“隔壁的豆豆龍”。

[SunMoon]

Lacrimas Profundere/ Memorandum
幽暗的空心吉他彈奏、豎琴輕靈的撥弄、哀傷的小提琴、優雅的鋼琴聲、女高音的吟唱不時穿插迴盪在厚重的金屬樂音之間，絕望深沉的音樂色調。
前衛金屬誌Arcade有詳細介紹。
推薦曲：
“black swans”
“the crown of leaving”
“all your radiance...”
“the embrace and the eclipse”
“the fate of equilibrium”
如果你是典型的悲觀者，嚴禁聆聽…
推薦度：9/10